都市が登場人物になるとき

都市が大きくなるほど、その上の人間はより人間らしく見える。

ソウルのある通りがソウルらしくなくなる瞬間がある。『ワンダーフールズ』はその瞬間を集めた作品だ。弘大の路地、松島の新都市、江南のコエックス、東大門のDDP。四つはすべて首都圏内にあるが、互いに似たところがほとんどない。作品の不器用な超能力者たちは、その違和感の上を移動していく。そして静かに問いかける――これらの場所は、本当に同じ都市なのかと。

弘大 ― 整っていない舞台が似合う最初の場所

始まりは弘大が正しい。麻浦区・楊花路一帯。クラブ、ストリートパフォーマンス、壁画。異質な表面がにぎやかに共存する風景は、不器用なヒーローチームの登場舞台として自然だ。カメラはわざと整えない。インディーストリートの肌理をそのまま画面に放り込む。

弘大は本来「美大の前の通り」という意味から出発したが、いまではインディー音楽とストリート文化の代名詞になっている。弘大入口駅から歩き出すと、路地ごとに空気が違う。一方はクラブのベース音、別の方はバスキングのギター、また別の方は静かなカフェの路地。『ワンダーフールズ』の1話がここから始まるのは偶然ではない。整っていない都市こそが、整っていない超能力者たちにふさわしい最初の舞台だ。

第1話18分40秒ごろ、カメラが駅出口から路地の奥へと踏み込む動きは、単なるロケ地紹介ではない。フレームごとに異なる騒音と色彩を抱えるこの通りの構造そのものが、チームのメンバーひとりひとりがまったく異なる質感を持っていることを、空間的に説明している。監督は弘大を背景としてではなく、語り手として使っている。

整っていない都市こそが、整っていない超能力者たちにふさわしい最初の舞台だ。

松島セントラルパーク ― 滑らかな表面の上の不器用さ

次は仁川・松島セントラルパーク。ガラスカーテンウォールのビル群と水路が織りなす計画都市の景観。松島は韓国でもっとも「まだ韓国らしくない」風景の一つだ。作品はその違和感をコメディの一部として受け入れる。何でも可能に見える滑らかな表面の上で、不器用な超能力はさらに不器用に映る。

松島セントラルパークは、都市の真ん中に海水を引き込んで作った人工水路の公園だ。水上タクシーがその水路を行き交い、両側には最初から設計された摩天楼が一定の間隔で立ち並ぶ。人が作った風景のもっとも極端な形――松島はそれ自体が未来をあらかじめ建てておいた都市のように見える。その滑らかさの上に不器用な人物を立たせるのが、作品のコメディ感覚だ。

第2話27分15秒、チームが水路沿いの広場で対策会議を開くシーンは、風景と人物の落差を正面から活用している。背景の直線とガラスは完璧に設計された未来のように見えるのに、その中で人物たちはすれ違い、失敗する。コメディの原理はシンプルだ――完璧な場所では不完全な人間がより不完全に見える。

江南・コエックス ― 馴染みがアクションの錨になるとき

江南・コエックスの商業中心地は、作品のアクションシーンのスケールを支える。大型ショッピングモールとオフィスビルが作り出す垂直線の密度は、都市アクションのスケールを自然に押し上げる。江南という名前は韓国の視聴者には馴染みすぎているが、この作品の中ではその馴染みがアクションを繋ぎ止める錨になる。

コエックスは単なるショッピングモールではない。地下2階から地上4階、展示場、コンベンションセンター、ホテル、水族館を含む都市型複合施設だ。ピョルマダン図書館の高い書架が見下ろす中央ホールは、ソウルで最も写真に撮られる室内空間の一つだ。第4話22分ごろのアクションシーンは、この複合施設の層構造と動線を正確に理解して活用している。異なる階でそれぞれの方法で動くチームメンバーを繋ぐ編集は、コエックスの立体的な構造なしには成立しない。

江南の「馴染みすぎる」イメージは、むしろ強みだ。視聴者が空間を把握するためにエネルギーを使わなくてすむため、アクションのエネルギーがそのまま場面に届く。見知らぬ場所でのアクションが「ここはどこ?」という問いを生むなら、馴染みの場所でのアクションは「どうやって逃げる?」という問いだけを残す。

東大門DDP ― 並行宇宙の表面

最後は東大門のDDP。ザハ・ハディドが設計した非定形の建築物。女性建築家として初めてプリツカー賞を受賞したハディドは、夜明けから夜まで絶え間なく変わる東大門の躍動性に注目し、曲線と曲面だけで自然物と人工物が継ぎ目なくつながる空間を作り上げた。4万5千枚あまりのアルミパネルで覆われたこの巨大な曲面建築は、世界最大規模の三次元非定形建築物に数えられる。

ソウルのどこにもない曲面が作り出す超現実。作品でもっとも視覚的に挑戦的なシーンがここで撮影された。第6話38分30秒、DDPでカメラが動くとき、画面は韓国というより、どこかの並行宇宙のように見える。

DDPは昼と夜でまったく異なる表情を持つ。昼間はアルミパネルが空の色を反射し、建物全体が周囲に溶け込む。夜になると照明が入り、光が曲面の上を流れ落ち、建物は闇の中で鮮明に浮かび上がる。作品がこのシーンを夜に配置したのは明らかに意図的だ。照明を受けたDDPの曲面は、都市の中の都市ではなく、都市の中の別の惑星のように見える。

DDPでカメラが動くとき、画面は韓国というより、どこかの並行宇宙のように見える。

四つの都市の総和 ― ソウルが登場人物になる方法

四つを結ぶのは作品のコメディだ。風景は毎回華やかになるが、その中に立つ人物は毎回小さくなる。能力は不器用で、ミッションは不条理で、チームは最後まで未熟なままだ。都市が大きくなるほど、その上の人間はより人間らしく見える。

『ワンダーフールズ』が描くソウルは、実は一つの都市ではなく、複数の都市の総和だ。インディー路地の1990年代、計画都市の未来、江南の資本、そしてDDPの非現実。一つの作品がその四つの時間帯を同じ画面の中に並べるとき、ソウルという都市そのものが登場人物のように動き出す。作品のタイトルが約束する「驚き」は超能力にあるのではない。それは、この都市が一つの画面の中で四度表情を変えることにある。

各撮影地はチームの状態をも映し出している。弘大でチームははじめて出会う。松島ではじめて一緒に失敗する。コエックスでは意図せずはじめて成功する。DDPで、自分たちが何者かを知る。都市の質感が変わるたびに、チームの質感も変わる。場所が物語だ。

旅人へ

旅人へ。韓国が初めての友人のための1日コースとして推したい。弘大入口駅から出発して路地を一周歩き、地下鉄で江南のコエックスへ移動してピョルマダン図書館とショッピングモールを通り抜け、東大門のDDPで一日を閉じる。DDPは夜にもっとも輝く。照明を受けた曲面が闇の中に浮かび上がるとき、作品の最後のシーンが自然と思い浮かぶだろう。

弘大からコエックスまでソウル地下鉄2号線で約25分。コエックスからDDP（東大門歴史文化公園駅）まで2号線でさらに約20分。1日の動線として無理なくまとめられる。ピョルマダン図書館は年中無休・無料入場、DDPの外観は24時間開放されている。

松島は別日程に置くのがよい。仁川地下鉄で一時間ほど、セントラルパークで水上タクシーに一度乗ってみれば、作品がなぜここを「まだ韓国らしくない」風景に選んだのかが一瞬で理解できる。水路沿いの遊歩道は春（4〜5月）と秋（9〜10月）が最も美しく、水上タクシーの運航時間は季節によって変わるため事前確認が必要だ。

『ワンダーフールズ』の都市感覚は、この動線を歩いてみたときに最も生きる。街を移るたびに都市が表情を変え、その変化自体がすでに一つの物語になる。